۱۴ فیلم باورنکردنی که از داستان‌های واقعی الهام گرفتن

۱۴ فیلم باورنکردنی که بر اساس داستان‌های واقعی ساخته شده‌اند، آثاری که برخی‌شان شما را به قلب جنگ‌ها و بحران‌ها می‌برند، بعضی اشک را به چشمانتان می‌آورند، و برخی دیگر الهام‌بخش و پرانرژی‌اند. در این مطلب، وب سایت مگزین فیلم شما را با ۱۴ فیلم باورنکردنی که از داستان‌های واقعی الهام گرفتن، آشنا می‌کند. تا پایان همراه ما باشید.

۱۴ فیلم شگفت‌انگیز که داستان‌های واقعی پشت آن‌ها را نمی‌دانستید

فیلم‌های سینمایی همیشه قدرت دارند تا ما را در دنیایی متفاوت غرق کنند و احساسات عمیقی را در دل ما زنده کنند. اما وقتی پای داستان‌های واقعی در میان باشد، تاثیر این آثار چند برابر می‌شود.

فیلم‌هایی که بر اساس زندگی واقعی افراد یا اتفاقات مهم تاریخی ساخته شده‌اند، نه تنها جذابیت خاصی دارند، بلکه پیام‌هایی عمیق و تاثیرگذار درباره انسانیت، شجاعت، امید و مبارزه به مخاطب منتقل می‌کنند.

۱۴ فیلم برتر که زندگی واقعی را به پرده نقره‌ای آوردند؛ روایت‌هایی که باورکردنی نیستند

در این مقاله، با ۱۴ فیلم باورنکردنی آشنا می‌شویم که داستانشان الهام گرفته از واقعیت‌هایی هستند که زندگی‌ها را تغییر دادند و به یادماندنی‌ترین لحظات سینما بدل شده‌اند. این آثار، ترکیبی از هنر و حقیقت‌اند که تماشای آن‌ها هر بیننده‌ای را به فکر فرو می‌برد و گاهی حتی تغییر می‌دهد.

زندگی واقعی تمپل گرندین با داستان فیلم

Temple Grandin فیلمی بیوگرافی و درام آمریکایی محصول سال ۲۰۱۰ است که توسط میک جکسون کارگردانی شده و کلر دِینز در نقش تمپل گراندین، زنی مبتلا به اوتیسم که نوآوری‌هایش در نحوه‌ی برخورد انسانی با دام‌ها در دامداری‌ها و کشتارگاه‌ها انقلابی ایجاد کرد، بازی می‌کند. این فیلم بر اساس خاطرات گراندین به نام‌های Emergence و Thinking in Pictures ساخته شده است.

ایده‌ی ساخت فیلم از طرف تهیه‌کننده اجرایی، امیلی گرِسون سینس، که خود مادر کودکی اوتیستیک بود، شکل گرفت. او پس از جلب رضایت گراندین در اواخر دهه ۹۰ میلادی و پشت سر گذاشتن سال‌ها مشکلات، بالاخره موفق شد این پروژه را عملی کند.

کلر دِینز برای ایفای نقش تمپل، تحقیقات گسترده‌ای انجام داد و با گراندین ملاقات کرد تا بتواند شخصیت منحصربه‌فرد او را به درستی به تصویر بکشد. فیلمبرداری در سال ۲۰۰۸ در تگزاس انجام شد و توجه ویژه‌ای به واقعی بودن روایت شده بود.

فیلم در ۶ فوریه ۲۰۱۰ در شبکه HBO پخش شد و با استقبال بسیار خوبی از سوی منتقدان روبرو گردید. بازی دِینز به دلیل دقت و عمق شخصیت‌پردازی مورد تحسین قرار گرفت و فیلم به دلیل عدم استفاده از کلیشه‌ها و روایت متفکرانه، موسیقی متن تأثیرگذار و جلوه‌های بصری جذاب، ستوده شد.

این فیلم برنده جوایز متعددی از جمله پنج جایزه Primetime Emmy، جایزه گلدن گلوب و جوایز انجمن بازیگران سینما شد.

خلاصه داستان فیلم تمپل گرندین به زبان ساده

تمپل گراندین کودکی کم‌حرف و حساس است که به اوتیسم مبتلاست. در آن زمان، تشخیص پزشکی بر این بود که اوتیسم نوعی اسکیزوفرنی است که به دلیل کمبود محبت مادر ایجاد می‌شود و توصیه می‌شد کودکان مبتلا به این بیماری در مراکز نگهداری شوند. اما مادر تمپل با استخدام درمانگر و تلاش‌های پیگیرانه، سعی در کمک به او برای برقراری ارتباط اجتماعی داشت.

در ۱۵ سالگی، تمپل به مزرعه عمه و عمو می‌رود و مشاهده می‌کند که گاوها برای آرام شدن در دستگاهی به نام “squeeze chute” قرار می‌گیرند. خودش نیز هنگام حمله اضطرابی از این دستگاه برای آرام کردن خود استفاده می‌کند.

الهام‌گرفته از معلمش، دکتر کارلاک، تمپل وارد کالج می‌شود و نسخه اولیه این دستگاه را برای آرام کردن خود می‌سازد.

با وجود سوءتفاهم‌هایی که منجر به توقیف دستگاه توسط پلیس می‌شود، او تحقیقات علمی انجام می‌دهد و ثابت می‌کند این دستگاه کاملاً درمانی است. در نهایت با مدرک روانشناسی فارغ‌التحصیل شده و تحصیلات خود را در رشته علوم حیوانات ادامه می‌دهد.

آیا فیلم در جستجوی نا کجا آباد داستان واقعی است

Finding Neverland فیلمی بیوگرافی و فانتزی محصول سال ۲۰۰۴ به کارگردانی مارک فورستر و نویسندگی دیوید مگی است که بر اساس نمایشنامه‌ی مردی که پیتر پن بود نوشته آلن نی ساخته شده است. در این فیلم جانی دپ، کیت وینسلت، جولی کریستی، رادها میچل و داستین هافمن بازی می‌کنند و فردی هایمور نیز نقش مکمل دارد.

نقش جانی دپ در فیلم در جستجوی نا کجا آباد

فیلم در ۲۹ اکتبر ۲۰۰۴ منتشر شد و موفقیت تجاری بزرگی داشت، به طوری که بیش از ۱۱۶ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد. Finding Neverland در هفتاد و هفتمین مراسم جوایز اسکار نامزد هفت جایزه از جمله بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای جانی دپ شد و جایزه بهترین موسیقی متن اصلی را دریافت کرد.

این فیلم الهام‌بخش ساخت موزیکال صحنه‌ای با همین نام در سال ۲۰۱۲ نیز بوده است.

تحلیل فیلم در جستجوی نا کجا آباد و پیام‌های پنهان

در سال ۱۹۰۳، پس از شکست نمایشنامه‌ی اخیرش به نام مری کوچک، سر جیمز متیو باری با زنی بیوه به نام سیلویا و چهار پسر کوچک او (جرج، جک، پیتر و مایکل) در باغ‌های کنزینگتون آشنا می‌شود. دوستی عمیقی بین آن‌ها شکل می‌گیرد.

باری به عنوان همراه بازیگوش و پدری جایگزین برای پسران، الهام‌بخش آن‌ها می‌شود و ماجراهای خیالی‌شان را به داستانی درباره‌ی کودکانی که نمی‌خواهند بزرگ شوند تبدیل می‌کند، به ویژه کودکی به نام پیتر لوولین دیویس.

در حالی که باری خانواده‌ی لوولین دیویس را منبع الهام و دوست‌داشتنی می‌بیند، برخی دیگر نسبت به ارتباطش با این خانواده شک دارند.

همسر باری، مری، از او جدا می‌شود و مادر سیلویا، اما دو موریه، به دلیل نگرانی از بیماری نامشخص سیلویا، سعی می‌کند بر زمان و ارتباطات او با خانواده‌ی لوولین دیویس کنترل داشته باشد.

داستان کامل فیلم ردی به جا نگذار و نقد و بررسی

Leave No Trace فیلم درام آمریکایی محصول سال ۲۰۱۸ به کارگردانی دبرا گرانیک است. فیلمنامه این اثر توسط دبرا گرانیک و آن رزیلینی نوشته شده و بر اساس رمان My Abandonment نوشته پیتر راک در سال ۲۰۰۹ ساخته شده است؛ رمانی که برگرفته از یک داستان واقعی است. داستان فیلم درباره یک کهنه‌سرباز ارتش با اختلال استرس پس از سانحه (PTSD) است که همراه دختر جوانش در جنگل زندگی می‌کند.

این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۱۸ به نمایش درآمد و سپس توسط کمپانی Bleecker Street در ایالات متحده در تاریخ ۲۹ ژوئن ۲۰۱۸ منتشر شد. Leave No Trace به عنوان فیلمی با بیشترین تعداد نقد و بررسی که توانسته امتیاز کامل ۱۰۰٪ را در سایت Rotten Tomatoes کسب کند، شناخته می‌شود.

خلاصه داستان و نقد فیلم ردی به جا نگذار

ویل، کهنه‌سربازی است که از اختلال استرس پس از سانحه رنج می‌برد و به همراه دختر نوجوانش، تام، در جنگل‌های قدیمی پارک جنگلی شهر پورتلند، اورگان زندگی می‌کند. آن‌ها به طور کاملاً منزوی از مهارت‌های بقا در جنگل بهره می‌برند و تنها گهگاه به شهر می‌روند تا غذا و ملزومات مورد نیاز خود را تهیه کنند.

ویل برای تأمین هزینه‌های زندگی، داروهای بنزودیازپین که از سازمان بهداشت کهنه‌سربازان دریافت کرده، به یک کهنه‌سرباز بی‌خانمان دیگر می‌فروشد.

پس از آنکه تام توسط یک دونده در جنگل دیده می‌شود، پلیس آن‌ها را دستگیر و به خدمات اجتماعی تحویل می‌دهد. در بررسی‌های انجام شده، مشخص می‌شود که تام از نظر تحصیلی پیشرفته‌تر از هم‌سن‌های خود است، اگرچه هیچ‌گاه به مدرسه نرفته است.

ویل و تام به خانه‌ای در یک مزرعه درخت کریسمس در مناطق روستایی اورگان منتقل می‌شوند؛ ویل در ازای اقامت، در مزرعه به کار بسته‌بندی درختان می‌پردازد. اما حضور هلی‌کوپترهایی که در جابه‌جایی درختان به کار می‌روند، برای ویل ناراحت‌کننده است.

تام در این محیط جدید با پسری آشنا می‌شود که خانه کوچکش را خودش می‌سازد و او را به باشگاه جوانان 4-H محلی معرفی می‌کند. در همین حال، خدمات اجتماعی به نظارت بر زندگی ویل و تام ادامه داده و آن‌ها را ملزم به پر کردن مکرر فرم‌های اداری می‌کنند.

اطلاعات کلی و عوامل سازنده فیلم انجمن برف

Society of the Snow (با عنوان اسپانیایی La sociedad de la nieve) فیلمی درام بقا محصول سال ۲۰۲۳ به کارگردانی ج. آ. بایونا است که بر اساس کتابی با همین نام نوشته پابلو ویرچی در سال ۲۰۰۸ ساخته شده است.

این فیلم داستان واقعی تیم راگبی اروگوئه‌ای را روایت می‌کند که در سال ۱۹۷۲ پس از سقوط پرواز ۵۷۱ نیروی هوایی اروگوئه در کوه‌های آند، با شرایطی سخت و غیرقابل باور روبرو شدند.

این فیلم محصول مشترک اسپانیا و ایالات متحده است و بازیگران اروگوئه‌ای و آرژانتینی بسیاری دارد که بیشتر آن‌ها تازه‌کار هستند. فیلمبرداری عمدتاً در سیرا نوادا، اسپانیا انجام شده است.

این فیلم در مراسم پایانی هشتادمین جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز به نمایش درآمد، اما خارج از رقابت قرار داشت. اکران سینمایی آن به ترتیب در اروگوئه (۱۳ دسامبر ۲۰۲۳)، اسپانیا (۱۵ دسامبر ۲۰۲۳) و ایالات متحده (۲۲ دسامبر ۲۰۲۳) انجام شد و سپس از تاریخ ۴ ژانویه ۲۰۲۴ در نتفلیکس در دسترس قرار گرفت.

فیلم Society of the Snow با استقبال مثبت منتقدان مواجه شد و جوایز متعددی از جمله ۱۲ جایزه در سی و هشتمین دوره جوایز گویا از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را کسب کرد. همچنین در یازدهمین دوره جوایز پلاتینو ۶ جایزه دریافت کرد و نامزد ۲ جایزه اسکار نیز شد.

خلاصه داستان فیلم انجمن برف: رازهای تاریک یک انجمن

در تاریخ ۱۳ اکتبر ۱۹۷۲، پرواز ۵۷۱ نیروی هوایی اروگوئه که تیم راگبی و هواداران آن را به سمت مسابقه‌ای در سانتیاگو شیلی می‌برد، در یخچال طبیعی کوه‌های آند سقوط می‌کند. از ۴۵ سرنشین هواپیما، ۲۹ نفر از ابتدا زنده می‌مانند، اما در طول هفته‌های بعد برخی به علت جراحات، بیماری و سقوط بهمن جان خود را از دست می‌دهند.

بازماندگان که در یکی از سخت‌ترین و نامهربان‌ترین محیط‌های کره زمین گرفتار شده‌اند، مجبور می‌شوند برای بقا به خوردن اجساد درگذشتگان پناه ببرند.

با این حال، آن‌ها به جای از دست دادن روحیه یا درگیری با یکدیگر، از همکاری و روحیه تیمی‌ای که در بازی راگبی در کالج استلا ماریس آموخته‌اند و ایمان مشترک کاتولیک خود بهره می‌گیرند تا بتوانند راه فرار از کوه‌ها را پیدا کنند و زنده بمانند.

اطلاعات کلی درباره فیلم شناگران

The Swimmers فیلمی درام ورزشی بیوگرافی محصول ۲۰۲۲ به کارگردانی سالی ال حسینی است که فیلمنامه آن را با همکاری جک ثورن نوشته است. این فیلم با بازی خواهران واقعی ناتالی عیسا و منال عیسا، به همراه احمد مالک، ماتیاس شوایگهوفر، علی سلیمان، کیندا علوش، جیمز کریشنا فلوید و المل رشید المل ساخته شده است.

داستان فیلم درباره دو خواهر جوان است که سفر خطرناکی را از سوریه جنگ‌زده به ریودوژانیرو در برزیل آغاز می‌کنند، در حالی که یکی از آن‌ها برای شرکت در المپیک تابستانی ۲۰۱۶ آماده می‌شود.

این فیلم اولین بار در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۲۲ در تاریخ ۸ سپتامبر به نمایش درآمد و سپس در سینماهای منتخب از ۱۱ نوامبر اکران شد و در ۲۳ نوامبر به صورت آنلاین توسط نتفلیکس منتشر گردید.

فیلم برای جایزه بهترین فیلم برجسته بریتانیایی در جوایز فیلم بفتا ۲۰۲۳ نامزد شد و نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد. همچنین در نتفلیکس در ۱۵ کشور رتبه اول و در ۸۵ کشور در میان ۱۰ فیلم برتر قرار گرفت.

روایت واقعی از زندگی دو خواهر پناهنده در فیلم شناگران

فیلم زندگی دو خواهر نوجوان سوری، یوسرا مردینی و سارا مردینی را روایت می‌کند که در مسیر فرار از جنگ، در کنار قایقی در حال غرق شدن، شنا کردند تا وزن قایق را سبک کنند و به نجات ۱۸ پناهجو در عبور از دریای اژه کمک کنند.

پس از آن، مبارزات آن‌ها به عنوان پناهجوها به تصویر کشیده می‌شود، اما مسیر ورزشی یوسرا مردینی ادامه یافته و او به عنوان عضو تیم پناهجویان در المپیک ریو ۲۰۱۶ شرکت می‌کند.

فیلم سینمایی بدون سانسور

در پایان فیلم، اعلام می‌شود که سارا، خواهر یوسرا که در سال ۲۰۱۶ به صورت داوطلبانه برای کمک به پناهجویان وارد لسبوس شده بود، بازداشت شده و با اتهاماتی مواجه است که در صورت محکومیت ممکن است به حبس بلندمدت منجر شود.

داستان واقعی خانواده وُن اِریخ و حرفه کشتی‌کج در فیلم پنجه آهنین

The Iron Claw فیلمی درام ورزشی بیوگرافی محصول ۲۰۲۳ به نویسندگی و کارگردانی شان دورکین است که زندگی خانواده فون اریک، خانواده‌ای از کشتی‌گیران حرفه‌ای که با یک نفرین تراژیک دست و پنجه نرم می‌کنند را روایت می‌کند.

داستان فیلم تمرکز بر تلاش‌های پسران فریتز فون اریک، مالک شرکت کشتی حرفه‌ای، برای رسیدن به موفقیتی است که پدرشان از آن‌ها انتظار داشت، و این روایت بین سال‌های ۱۹۷۹ تا اوایل دهه ۹۰ میلادی رخ می‌دهد.

در این فیلم زک افرون در نقش کوین فون اریک به ایفای نقش می‌پردازد و همراه او جرمی آلن وایت، هریس دیکینسون، مورا تیرنی، استنلی سیمونز، هولت مک‌کالانی و لیلی جیمز دیگر اعضای خانواده را بازی می‌کنند. عنوان فیلم برگرفته از «پنجه آهنین» است، یک فن امضایی در رینگ کشتی که خانواده فون اریک به آن مشهورند و در طول فیلم معنای نمادین پیدا می‌کند.

The Iron Claw نخستین بار در تاریخ ۸ نوامبر ۲۰۲۳ در تئاتر تگزاس دالاس به نمایش درآمد. این فیلم توسط شرکت A24 در ایالات متحده در ۲۲ دسامبر ۲۰۲۳ و توسط Lionsgate در بریتانیا در ۹ فوریه ۲۰۲۴ اکران شد. با بودجه‌ای معادل ۱۵.۹ میلیون دلار ساخته شده و بیش از ۴۵ میلیون دلار فروش داشت.

نقدهای مثبت فراوانی دریافت کرد و اجرای زک افرون به عنوان بهترین بازیگری در دوران حرفه‌ای‌اش شناخته شد. این فیلم توسط هیئت ملی بازبینی به عنوان یکی از ۱۰ فیلم برتر سال ۲۰۲۳ انتخاب شد.

روایت تلاش‌ها و تراژدی‌های خانواده وُن اِریخ در فیلم پنجه آهنین

در سال ۱۹۷۹، فریتز فون اریک، کشتی‌گیر بازنشسته و مالک شرکت World Class Championship Wrestling (WCCW) است که زمانی رویای قهرمانی جهان در رشته کشتی را در سر می‌پروراند. او با همسرش دوریس پنج پسر دارد: جک جونیور که در کودکی فوت کرده، کوین و دیوید که هر دو در WCCW کشتی می‌گیرند، کری که ورزشکار پرتاب دیسک است و مایک که به دنبال موسیقی است.

کوین، قهرمان فعلی وزن سنگین تگزاس، وارد رابطه‌ای با زنی به نام پام می‌شود و برای او داستان نفرین خانواده فون اریک را تعریف می‌کند؛ نفرینی که به دلیل تغییر نام خانوادگی فریتز از آدکیسون به نام مادرش، که خانواده‌اش دچار فجایع مکرر بوده‌اند، ایجاد شده و مرگ جک جونیور را به همراه داشته است.

معرفی فیلم مردی که بی‌نهایت را می‌دانست

The Man Who Knew Infinity فیلمی درام بیوگرافی بریتانیایی محصول ۲۰۱۵ است که زندگی ریاضی‌دان هندی، سرینیواسا رامانوجان را به تصویر می‌کشد. این فیلم بر اساس کتابی با همین نام نوشته رابرت کانیگل در سال ۱۹۹۱ ساخته شده است.

در این فیلم، دیو پاتل نقش سرینیواسا رامانوجان را بازی می‌کند؛ ریاضی‌دانی واقعی که پس از بزرگ شدن در فقر در شهر مدراس هند، موفق به پذیرش دانشگاه کمبریج در دوران جنگ جهانی اول می‌شود و تحت راهنمایی پروفسور خود، جی. اچ. هاردی (با بازی جرمی آیرونز)، به پیشگام نظریه‌های ریاضی بدل می‌گردد.

فیلمبرداری در اوت ۲۰۱۴ در کالج ترینیتی کمبریج آغاز شد و پس از هشت سال توسعه پروژه، در سال ۲۰۱۵ به نمایش درآمد. این فیلم برای نخستین بار به عنوان یک اثر ویژه در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۱۵ به نمایش درآمد و همچنین به عنوان افتتاحیه جشنواره فیلم زوریخ ۲۰۱۵ انتخاب شد.

این فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی دیگری از جمله جشنواره فیلم سنگاپور و جشنواره فیلم دوبی نیز حضور داشت.

سفر علمی رامانوجان از هند تا دانشگاه کمبریج در فیلم مردی که بی‌نهایت را می‌دانست

در آغاز قرن بیستم، سرینیواسا رامانوجان مردی فقیر و تلاشگر در شهر مدراس هند است که در مشاغل ساده و کم‌درآمد مشغول به کار است.

در حین انجام این کارهای ساده، کارفرمایانش متوجه می‌شوند که او مهارت‌های فوق‌العاده‌ای در ریاضیات دارد و به تدریج از او برای انجام محاسبات حسابداری ساده بهره می‌برند.

اما برای آن‌ها که تحصیل‌کرده هستند، به وضوح روشن می‌شود که درک ریاضی رامانوجان بسیار فراتر از وظایف محاسباتی است و آن‌ها او را تشویق می‌کنند تا نوشته‌های ریاضی خود را منتشر کرده و با استادان ریاضی دانشگاه‌ها مکاتبه کند.

یکی از نامه‌های او به جی. اچ. هاردی، ریاضی‌دان برجسته دانشگاه کمبریج ارسال می‌شود که به این جوان علاقه‌مند شده و همکاری خود را آغاز می‌کند.

شرح ماجرای گروگان‌گیری و حملات تروریستی در فیلم هتل بمبئی

Hotel Mumbai، یک فیلم اکشن و هیجان‌انگیز مستقل محصول سال ۲۰۱۸ است که به کارگردانی آنتونی ماراس و نویسندگی مشترک آنتونی ماراس و جان کولی ساخته شده است.

این فیلم، یک همکاری مشترک میان هند، استرالیا و آمریکا است و الهام گرفته از مستند سال ۲۰۰۹ با عنوان Surviving Mumbai درباره حملات تروریستی سال ۲۰۰۸ به هتل تاج محل در بمبئی، هند می‌باشد. در این فیلم بازیگرانی چون دیو پاتل، آرمی هامر، نازنین بنیادی، انوپام کِهر، تیلا کاپام-هروی، جیسون آیزاکس، سهیل نایار و دیگران حضور دارند.

این اثر برای نخستین بار در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو در تاریخ ۷ سپتامبر ۲۰۱۸ به نمایش درآمد و پس از آن در جشنواره فیلم آدلاید استرالیا نیز اکران شد. فیلم در استرالیا و ایالات متحده در مارس ۲۰۱۹ و در هند در نوامبر همان سال منتشر گردید.

خلاصه‌ای از داستان واقعی حملات تروریستی به هتل تاج محل بمبئی در فیلم هتل بمبئی

در ۲۶ نوامبر ۲۰۰۸، «آرجون»، پیشخدمت هتل تاج محل بمبئی، زیر نظر سرآشپز هِمانت اوبری مشغول به کار می‌شود. مهمانان آن روز شامل «زهرا کاشانی» وارث ایرانی-بریتانیایی و همسر آمریکایی‌اش «دیوید» به همراه پسر نوزادشان «کامرون» و پرستارش «سالی» هستند. همچنین «واسیلی»، یک مأمور سابق اسپتزنز روس، نیز در هتل حضور دارد.

فیلم سینمایی اکشن خارجی

شب همان روز، تروریست‌های گروه لشکر طیبه به فرماندهی فردی به نام «گاو نر» حمله هماهنگی به ۱۲ نقطه مختلف بمبئی، از جمله هتل تاج محل، را آغاز می‌کنند. با توجه به کمبود تجهیزات و آموزش‌های کافی نیروهای پلیس محلی، آن‌ها مجبور می‌شوند تا رسیدن نیروهای کمکی از دهلی نو صبر کنند.

در میان هرج و مرج ایجاد شده، آرجون، دیوید، زهرا و واسیلی در رستوران هتل گرفتار می‌شوند، در حالی که سالی با کامرون در اتاق هتل باقی می‌ماند. زنی که از تروریست‌ها فرار می‌کند وارد اتاق می‌شود و سالی همراه کامرون در کمدی مخفی می‌شوند، در حالی که تروریست‌ها زن را هدف گلوله قرار می‌دهند و سپس محل را ترک می‌کنند.

داستان واقعی فیلم کشتی ربایی و موضوع گروگانگیری در دریای هند

A Hijacking محصول سال ۲۰۱۲ کشور دانمارک است که به نویسندگی و کارگردانی توبیاس لیندهلم ساخته شده و داستان گروگان‌گیری یک کشتی تجاری را روایت می‌کند. در این فیلم، پیلوا آسبک نقش سرآشپز کشتی و سورن مالینگ نقش مدیرعامل شرکت کشتیرانی را بازی می‌کنند. فیلم برای نخستین بار در جشنواره فیلم ونیز (دوره ۶۹) به نمایش درآمد.

خلاصه داستان فیلم کشتی ربایی

«میکل هارتمن»، سرآشپز کشتی تجاری دانمارکی «روزن»، مشتاق بازگشت به خانواده‌اش است. «یان سورنسن»، مهندس کشتی، از او می‌خواهد نامه‌ای به خانواده‌اش برساند.

در دانمارک، «لارس وسترجارد»، نماینده شرکت کشتیرانی که در بستن یک قرارداد سخت ناکام مانده، از مدیرعامل شرکت، «پیتر لودویگسن»، کمک می‌طلبد. لودویگسن موفق می‌شود قرارداد را با تاجران ژاپنی نهایی کند، اما ناگهان خبر می‌رسد که دزدان دریایی در اقیانوس هند کشتی روزن را ربوده‌اند.

در کشتی، خدمه به دو گروه تقسیم شده و هارتمن به زور و تهدید اسلحه مجبور می‌شود غذا تهیه کند. صدای تیراندازی‌های اتوماتیک شب را پر از ترس و تنش می‌کند.

فیلم سینمایی جنگی

لودویگسن برای مذاکره با دزدان دریایی، «کانر جولیان» را استخدام می‌کند؛ یک مذاکره‌کننده گروگان استرالیایی با تجربه در این زمینه. جولیان پیشنهاد می‌دهد که مذاکرات توسط یک شخص ثالث بی‌طرف انجام شود، اما لودویگسن اصرار دارد خود مذاکرات را برعهده بگیرد.

اولین تماس آن‌ها با دزدان دریایی وقتی برقرار می‌شود که «عمر»، یک سومالی که خود را مترجم گروگان‌ها معرفی می‌کند، از هارتمن می‌خواهد با لودویگسن تماس بگیرد.

اما لودویگسن از مذاکره از طریق هارتمن خودداری کرده و تماس را قطع می‌کند. سپس عمر خودش تماس می‌گیرد و خواسته‌های دزدان را مطرح می‌کند. پاسخ لودویگسن با پیشنهادی بسیار کم و غیرواقعی، آغاز روند مذاکرات است. جولیان توضیح می‌دهد اگر خیلی زود یا آسان تسلیم شوند، دزدان دریایی به توافق پایبند نخواهند بود.

فیلم سینمایی خارجی

در طی هفته‌ها، دزدان دریایی به گروگان‌ها اجازه می‌دهند از برخی امکانات محدود مانند سرویس بهداشتی استفاده کنند. هارتمن و سورنسن تلاش می‌کنند با یکی از دزدان ارتباط دوستانه برقرار کنند، اما او با بازیگوشی سورنسن را تحقیر می‌کند.

وقتی هارتمن نگران کاهش منابع غذایی می‌شود، عمر از تامین مجدد کشتی امتناع کرده و هارتمن را مجبور می‌کند با لودویگسن تماس بگیرد، اما لودویگسن باز هم از ارتباط از طریق او خودداری می‌کند.

مذاکرات به آرامی ادامه پیدا می‌کند و عمر نسبت به پیشنهادهای کم ارزش لودویگسن واکنش نشان می‌دهد و هشدار می‌دهد که اگر پیشنهادی واقعی ارائه نشود، جان او و دیگر گروگان‌ها در خطر خواهد بود. این وضعیت فشار زیادی بر لودویگسن وارد می‌کند، تا جایی که در نهایت با دوست‌دختر نگران خود با عصبانیت برخورد می‌کند.

اطلاعات کامل درباره فیلم داستان راستین ساخته دیوید لینچ

The Straight Story محصول سال ۱۹۹۹، یک درام بیوگرافی و جاده‌ای به کارگردانی دیوید لینچ است. فیلم‌نامه را لینچ همراه با جان ئی. روچ نوشته‌اند و تهیه و تدوین آن توسط مری سوئینی انجام شده که همکار دیرینه لینچ است.

این فیلم بر اساس داستان واقعی آلوین استریت ساخته شده که در سال ۱۹۹۴ مسافتی طولانی را در ایالت‌های آیووا و ویسکانسین با یک ماشین چمن‌زن طی کرد. این فیلم دومین و آخرین فیلم خانوادگی، قابل دسترس و جریان اصلی لینچ است که تفاوت زیادی با آثار سوررئال و خشونت‌آمیز معمول او دارد.

لحظات تأثیرگذار و دیدنی در مسیر سفر داستان راستین

در شهر لورنس، آیووا، آلوین استریت که پیرمردی سالخورده است، پس از افتادن روی زمین در آشپزخانه‌اش پیدا می‌شود. دخترش، رز، او را نزد پزشک می‌برد. پزشک توصیه می‌کند که آلوین باید سیگار را ترک کند، رژیم غذایی‌اش را بهبود بخشد و از واکر استفاده کند، اما آلوین همه این‌ها را رد می‌کند.

وقتی برادر آلوین، لایل، دچار سکته مغزی می‌شود، آلوین تصمیم می‌گیرد به دیدار او برود، اگرچه آن‌ها ده سال است که با هم صحبت نکرده‌اند.

لایل در ماونت زایون، ویسکانسین زندگی می‌کند، ۲۴۰ مایل دورتر. از آنجا که نه آلوین (به دلیل سنش) و نه رز (به دلیل معلولیت نامشخص) گواهینامه رانندگی ندارند، آلوین تصمیم می‌گیرد سفر را با ماشین چمن‌زنی‌اش انجام دهد.

این تصمیم باعث شگفتی خانواده، دوستان و همسایگان می‌شود. ماشین چمن‌زن زود خراب می‌شود و او مجبور می‌شود از یک اتوبوس گردشگری کمک بگیرد، اما مصمم است سفرش را ادامه دهد و یک تراکتور چمن‌زنی دست دوم مدل ۱۹۶۶ جان دیر می‌خرد تا راهش را ادامه دهد.

در طول سفر، آلوین با افراد مختلفی ملاقات می‌کند. با دختری جوان که از خانه فرار کرده و به دلیل بارداری‌اش نگران واکنش خانواده است، شامش را تقسیم می‌کند. آلوین درباره اهمیت خانواده فکر می‌کند و آن را به دسته‌ای از چوب‌ها تشبیه می‌کند که در کنار هم سخت‌تر شکسته می‌شوند تا یک چوب تنها.

دختر روز بعد یک دسته چوب به عنوان تشکر به او هدیه می‌دهد. چند دوچرخه‌سوار شرکت‌کننده در مسابقه RAGBRAI با دیدن آلوین در بزرگراه سرگرم می‌شوند و او را به کمپ‌شان دعوت می‌کنند. او درباره پیری با آن‌ها صحبت می‌کند.

همچنین با زنی ناراحت ملاقات می‌کند که هنگام رانندگی به چندین گوزن زده است و با اشک از این موضوع شکایت می‌کند. آلوین با احترام گوشت گوزن را آماده کرده و می‌خورد.

داستان واقعی عاشقانه ریچارد و میلدرد لاوینگ

Loving محصول سال ۲۰۱۶، یک درام رمانتیک بیوگرافی است که توسط جف نیکولز نوشته و کارگردانی شده است. داستان فیلم درباره ریچارد و میلدرد لاوینگ است که خواهان قانونی شدن ازدواج بین‌نژادی در آمریکا بودند و پرونده‌ی آنها (Loving v. Virginia) در سال ۱۹۶۷ منجر به لغو قوانین ایالتی ممنوعیت ازدواج بین‌نژادی شد.

این فیلم عاشقانه بر اساس مستند The Loving Story ساخته نانسی بویارسکی الهام گرفته شده است.

در این فیلم، روت نگا و جول اجرتون نقش میلدرد و ریچارد لاوینگ را بازی می‌کنند. همچنین مارتون چوکاس، نیک کرول و مایکل شانون در فیلم حضور دارند.

از عشق به عدالت؛ روایت مبارزه لاوینگ‌ها برای زندگی مشترک

ریچارد لاوینگ، یک کارگر ساختمانی سفیدپوست در کارولین کانتی، ویرجینیا، عاشق میلدرد جتر، زنی سیاه‌پوست و دوست خانوادگی‌اش می‌شود. وقتی میلدرد متوجه می‌شود که باردار است، آن‌ها تصمیم می‌گیرند ازدواج کنند. با توجه به اینکه ازدواج بین‌نژادی در ویرجینیا غیرقانونی بود، آن‌ها در سال ۱۹۵۸ به واشینگتن دی‌سی می‌روند تا ازدواج کنند. ریچارد قصد دارد خانه‌ای نزدیک خانه خانواده میلدرد بسازد.

فیلم سینمایی خارجی عاشقانه 

به زودی، مأموران کلانتر به خانه میلدرد حمله می‌کنند و لاوینگ‌ها را دستگیر می‌کنند. وقتی ریچارد سند ازدواج را نشان می‌دهد، کلانتر بروکس به او می‌گوید که این سند در ویرجینیا اعتبار ندارد و آن‌ها را به زندان می‌برد.

لاوینگ‌ها به جرم شکستن قانون ضدازدواج بین‌نژادی محکوم می‌شوند اما حکم زندان به شرط اینکه حداقل ۲۵ سال با هم در ویرجینیا زندگی نکنند، به تعویق می‌افتد. آنها به واشینگتن نقل مکان می‌کنند و در خانه دوستی از میلدرد زندگی می‌کنند.

بعداً برای تولد فرزند اولشان به ویرجینیا بازمی‌گردند، اما دوباره دستگیر می‌شوند و سپس با اطلاع وکیلشان از اشتباه قضات آزاد می‌شوند.

فیلم دیترویت؛ داستان واقعی ناآرامی‌های سال ۱۹۶۷ در آمریکا

فیلم Detroit محصول سال ۲۰۱۷، یک درام جنایی تاریخی آمریکایی به کارگردانی کاترین بیگلو و نویسندگی مارک بوال است. در این فیلم بازیگرانی همچون جان بویگا، ویل پولتر، آلجی اسمیت، جیسون میچل، جان کراسینسکی و آنتونی مکی حضور دارند.

داستان این فیلم خارجی بر اساس واقعه‌ی حادثه هتل الجزایر در جریان شورش خیابان ۱۲ دیترویت در سال ۱۹۶۷ ساخته شده و انتشار آن همزمان با پنجاهمین سالگرد این رویداد بود.

فیلم سینمایی خارجی اکشن

⏬مقالات پیشنهادی⏬

لیست ۱۴ فیلم پربیننده ماه اخیربیوگرافی سابرینا کارپنترسریال جدید خارجی 2025

مطالعه بیشتر